月: 2013年10月

11月には「アウト・ゼアー ジャパン・ツアー」で、11年ぶりの来日公演が予定されているポール・マッカートニーが新作『New』をリリースしました。

前作『Kisses On The Bottom』がジャズ・アルバムだったので、ポップスの作品としては2007年の『Memory Almost Full(追憶の彼方に～メモリー・オールモスト・フル)』以来。

今作ではポールにしては珍しく複数のプロデューサーを起用しており、ポール・エプワース、マーク・ロンソン、イーサン・ジョンズに、ジョージ・マーティンの息子ジャイルズ・マーティンとなっており、ポール・エプワースとは楽曲の共作までしています。

アルバムは1曲目「Save Us」からノリの良いバンド・サウンドが展開されており、ポール自身は「バック・トゥ・ザ・ビートルズ・アルバムズ」とコメントしていますが、雰囲気的には90年代の『Off The Ground』『Flaming Pie』辺りに近い感じでしょうか。

先行シングルとなった「New」は割と懐古的な曲でしたが、アルバム全体では実験的にいろいろやってみたという印象ですね。

2000年代は割とミニマムな作品が続いていたので、久しぶりに元気なアルバムになっているのは嬉しいところです。

来日公演の直前には、ザ・ビートルズのラジオ音源集『On Air – Live At The BBC Volume 2』もリリースされるので、観に行く予定の人は合わせてドップリと聴き込んでみるのも良いのではないでしょうか。

米TVドラマ『シークレット・アイドル　ハンナ・モンタナ』のマイリー・スチュワート役で人気を得たマイリー・サイラスが、自身の名義では4作目となる『Bangerz』をリリースしました。

今作ではデビュー以来所属していたディズニーを離れ、ソニーに移籍しての第1弾となる作品。

プロデューサーにはマイク・ウィル・メイド・イット、ドクター・ルーク、ウィル・アイ・アム、ファレル・ウィリアムスなどを起用し、ゲストにはブリトニー・スピアーズ、ネリー、ビッグ・ショーンなどが参加と、かなり豪華なメンツが揃っています。

また髪型も特徴だったロングヘアーから、男性のツーブロックのようなベリーショートに変更するという大胆なイメージチェンジまで行っています。

前作『Can’t Be Tamed(キャント・ビー・テイムド～ワタシ革命～)』では、いきなりエレクトリック・サウンドに転身してファンを困惑させましたが、今作はとりあえず出足はなかなか好調のようですね。

今作からのシングル・カットは「We Can’t Stop」「Wrecking Ball」で、新曲でもさすがの歌唱力を披露していますが、ただアルバム全体を聴くとけっこう印象が変わる感じでしょうか。

曲ごとにゲストやプロデューサーの影響が大きく出ていて、良く言えば最新のスタイルで制作されており、悪く言えばマイリーらしさが消えたという印象です。

本人はディズニーのイメージを払拭したいようですが、ティーン時代のファンは何とも微妙な心境かもしれませんね。

マドンナが2012年にリリースした『MDNA』に伴うワールド・ツアーから、2012年11月19日〜20日に行われたフロリダ州マイアミのアメリカン・エアラインズ・アリーナ公演が映像作品『MDNA World Tour』として発売になりました。

アルバム『MDNA』は、彼女としては最も売上の少ない作品でしたが、ライブ・ネイションと契約したこともあり、収益の大部分はコンサートで稼ぐのがマドンナ。

本ツアーもコンサートというよりも、全編を通して巨大なセットやCG、ダンス・パフォーマンスで構成されている、エンターテインメント・ショーといった様相となっています。

ステージは4部構成になっており、それぞれ間にビデオ・インタールードを挟んで、セットや衣装がチェンジされる流れになっているので、観ていて飽きないように工夫されていますね。

選曲的には『MDNA』からの楽曲だけでなく、昔の曲もそれなりに取り入れていますが、ほとんどの曲がアレンジし直されているので、あまり昔の曲を懐かしむといった感覚にはならないかと。

唯一、終盤の「Like A Prayer」で客席にマイクを向けるシーンが、何だか微笑ましかったりするぐらいです。

それと内容について苦情になっている部分ですが、第1部の銃で人を撃って血しぶきがスクリーンに表示される演出などは、ちょっと観ていて気分を害される人もいるかもしれないので注意ですね。

まぁ本作はライヴ作品というより、完璧に作りこまれたステージで、ミュージカルや演劇感覚で観ると楽しめる作品ではないでしょうか。

ジャスティン・ティンバーレイクが半年前にリリースした『The 20/20 Experience』の続編として、『The 20/20 Experience – 2 of 2』を発売しました。

前作はセールスがダブルミリオンを獲得し、MTVビデオ・ミュージック・アワーズでは4部門受賞と絶好調でしたが、今作もビルボードのアルバム・チャート初登場1位と好調なスタート。

ちなみに今作はタイトルが示す通り、前作と対になっている作品であり、制作は同時期に行われています。

今作からは「Take Back The Night」「TKO」とシングル・カットされており、それを聴いても前作と同様の路線といったことが感じ取れるのではないでしょうか。

とはいっても、前作ではジェイ・Zとコラボした「Suit & Tie」や、「Mirrors」のような強力なシングル曲がアルバムを後押ししましたが、今作は勢いがやや弱まった感もあるところ。

まぁ連作モノはどうしても後発の方で統一感にブレが出て、寄せ集め的な印象になってしまうのでしょうがないところではあるんですが。

ただ、そうはいってもさすがにティンバランドとのタッグで制作されているので、個別に見れば十分にクオリティの高い楽曲が揃った作品だと思います。

ちなみに前作を買いそびれてしまった人は、ボーナス・トラックはカットされていますが、今作とセットになった『The 20/20 Experience – The Complete Experience』もリリースされていますので、これを機にまとめて聴いてみるのも良いかもしれないですね。

ニルヴァーナ『In Utero』20周年記念盤のスーパー・デラックス・エディションにオマケとして付属されていたDVD、1993年12月13日のMTVライヴ『Live And Loud』が単体でリリースされました。

収録曲のうち9曲は海賊盤『MTV Live & Loud 1993』、「Scentless Apprentice」は『From The Muddy Banks Of The Wishkah』でも聴くことができましたが、完全版としてリリースされるのは今回が初めて。

後期ニルヴァーナらしく、ステージはメンバー3人にパット・スメア(フー・ファイターズ)も加えての4人編成となっており、「All Apologies」ではピンポイントでチェロ奏者ローリー・ゴールドストーンも参加しています。

内容としては『Nevermind』『In Utero』からの楽曲が大半で、特筆して書くほどの部分はないですが、安定感のある演奏という感じですね。

ただ最後の曲「Endless, Nameless」では、クリス・ノヴォセリックがしゃがみ込んでアグレッシブなベース・プレイを始めたかと思うと、曲終わりではカート・コバーンがカメラに唾を吐きかけてギターを叩き壊し、セットをなぎ倒して帰っていきます。

まぁ最後の曲に入る前に、わざわざギターを持ち替えているので、これも予定調和ということなのでしょうか。

それと特典映像には、本編のリハーサル映像や、「Heart-Shaped Box」のPV、94年のライヴ映像なども収録されています。

特にリハーサル映像では、カートがドラムを叩くシーンなども観られるので、興味深いところではないでしょうか。